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Fotografía de moda - Avedon

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La iluminación para fotografía de modas – Voy a meterme en un aprieto – suenan los tambores… ¡La iluminación de la fotografía de modas esta sobre valorada!




Esto suena a blasfemia, especialmente por que este texto pretende ser una introducción a la iluminación de fotografía de modas en estudio, sigan conmigo un momento y sabrán a qué me refiero. En nuestro entorno profesional escuchamos todo el tiempo cosas como «El fotógrafo es un artista que pinta con  la luz»  o halagos del tipo » Me encanta la iluminación de esa foto», se compra fácil el favor de un fotógrafo solo con repetir la formula.

A mi en realidad no llegan a convencerme con estas galanterías, y lo digo de nuevo, creo que la forma en que hoy hablamos sobre la iluminación está fuera de toda proporción. Especialmente si lo pensamos desde el punto de vista de la fotografía de modas. En este articulo les diré por qué.

Si eres fotógrafo de modas la velocidad y la flexibilidad son mucho más importantes que la iluminación. Lo que realmente importa no es la forma en que se ilumina, si no lo que hay delante de la lente.  Y sin embargo, siempre hay que decirlo, esto solo aplica cuando ya conoces lo básico en iluminación. Hay que aprenderlo y luego desaprenderlo. Convertirlo en un acto reflejo en función del sujeto y no en una formula y un esquema que roba tu atención del tema principal, el sujeto/objeto / modelo / espacio en la foto.

Solo hay 3 cosas que necesitas entender para iluminar «correctamente». Si las entiendes puedes decifrar casí cualquier imagen y saber como se ha creado. Cualquier cambio en uno de estos tres aspectos incide en el carácter y la atmósfera de tu imagen, entonces, presta atención:

–  El tamaño relativo de la fuente de luz.
– La luz ambiental.
– El color de la fuente de luz.

Y aun si te convierte en un maestro de la iluminación, hay algo muy importante que quiero subrayar: ¡Si se ve bien, solo dispara. Olvídate del resto!

Esto suena sencillo, pero no te imaginas cuantos fotógrafos pierden tiempo en sus sesiones haciendo ajustes minusculos que no llegan a notarse, y pierden con cada minuto la energía y la esencia de lo que tienen frente a la cámara: la modelo. Así que: SI SE VE BIEN, DISPARA.

El tamaño relativo de la luz

Quizá este sea el aspecto más importante en cuanto al «carácter» de la luz. Por «caracter» me refiero a cuando decimos: esa luz es dura (fuerte) o esa luz es suave (difusa) y cómo se le atribuye a la luz difusa un efecto agradable sobre los rasgos físicos.  Es el tamaño relativo de la luz lo que determina cómo se ven los bordes de las sombras que producimos con nuestras luces.

Una fuente de luz grande (y cercana) da una luz suave al sujeto. Una fuente de luz pequeña (o lejana) resultará en sombras duras y «afiladas».

El caracter de la luz – Luz dura

El ejemplo más sencillo es el sol: en un día despejado el enorme astro proyecta una sobras duras, ya que al estar tan alejado de los sujetos se convierte en una fuente de luz pequeña. Ahora, cuando está nublado o nos hacemos a la sombra, la fuente de luz (ya sea la luz a traves de las enormes nubes o la luz que viene indirecta de lado) se convierte en una luz suave.

El caracter de la luz – Luz suave

Ahora piensa en el mismo escenario, pero esta nublado, todo el cielo está cubierto por finas nubes blancas. En este caso el tamaño de nuestra fuente de luz es enorme, no es el punto luminoso a lo lejos, si no toda la superficie blanca que lo filtra. Y que puede ocupar el cielo que alcanzas con la mirada. Los bordes de las sombras se hacen difusos. Se «suavizan». Al punto que las sombras pueden desaparecer o ser imperceptibles. Cómo en una caja blanca de iluminación de productos (soft box).

Luz ambiente

Con esto nos referimos a cualquier luz que este fuera de tu control. You can also think of it as “junk light” – the unintended light which is left over or just bouncing around in the studio. Examples of ambient light are reflections off studio walls or floor or ceiling, or stray light creeping out from umbrellas or soft boxes. Ambient light is very important because it fills in the shadows and decreases the contrast of the image; it makes the shadows brighter.

Learn to control the ambient light. In a studio situation, this is typically done by using black & white polystyrene flats “killing” off reflections from walls and ceilings; usually with the intention to darken and deepen the shadows. “The ambient light determines the “fill” in the shadows… If the ambient light is strong enough = no shadows”.

Color de la luz

Esto es fácil, no es necesario hablar de ello en realidad…

La fotografía de moda está sobre valorada.

Otra fuente mejor.

Andrés Belalcázar - Fotógrafo en Palmira y Medellin - Colombia

¿Cual es el peor tipo de luz al que se puede enfrentar un fotografó? Para Scott Robert Lim, es la luz de medio día. En exteriores bajo el sol duro y vertical de las 12 del medio día. Y es cierto, este tipo de luz puede producir en tus sujetos o modelos, lo que los gringos llaman «ojos de mapache» (sombras bastante desagradables en la cuenca de los ojos) y sombras duras en general, en el cuello, en la ropa, etc. Leer más

Andrés Belalcázar - Fotógrafo en Palmira y Medellín





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Nace el 8 de Noviembre de 1951 en la ciudad de Cartagena (España). A partir de su jubilación el 8 de Noviembre de 2011 se dedica de lleno a la fotografía con total libertad. Esto da píe a una serie de proyectos que incluyen este trabajo sobre Cuba. Leer más

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Gjon Mili (28 de noviembre de 1904 – 14 de febrero de 1984) fue un fotógrafo albanés que desarrolló su carrera en Estados Unidos. Su infancia la pasó en Rumanía y con 19 años se trasladó a Estados Unidos donde estudió Ingeniería en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Leer más